Las 10 películas favoritas (mudas y sonoras) – Cinestudio (1968)

by ÁNGEL

Seguimos con nuestra actividad cinéfila en la que intentamos dar a conocer algunas listas históricas donde los entendidos en esta disciplina votaron las mejores películas. Hoy os queremos dejar el listado que en 1968 resultó de una encuesta a los críticos españoles convocada por Cinestudio. Se trataba de votar sus 10 películas mudas y sonoras favoritas.

El resultado que tal encuesta arrojó fue el que sigue:

Películas mudas:

1) El acorazado Potemkin (Eisenstein, 1925).
2) La pasión de Juana de Arco (Dreyer, 1928).
3) La quimera del oro (Chaplin, 1925).
4) Avaricia (Von Stroheim, 1923).
5) El maquinista de la General (Keaton/Bruckman, 1926).
6) Amanecer (Murnau, 1927).
7) Intolerancia (Griffith, 1916).
8) El último (Murnau, 1924).
9) El nacimiento de una nación (Griffith, 1915).
10) La reina Kelly (Von Stroheim, 1926).


Películas sonoras:

1) La palabra (Dreyer, 1954).
2) Fellini, ocho y medio (Fellini, 1963).
3) Ciudadano Kane (Welles, 1940).
4) Ladrón de bicicletas (De Sica, 1948).
5) La aventura (Antonioni, 1960).
6) Cantando bajo la lluvia (Donen/Kelly, 1952).
7) De entre los muertos/Vértigo (Hitchcock, 1958).
8) Iván el Terrible (Eisenstein, 1944).
9) La guerra ha terminado (Resnais, 1966).
10) ¡Qué noche la de aquel día! (Lester, 1964).

No tengo por más que insistir en que a mí se me haga insoportable no ver entre las mudas títulos como Luces de la ciudad, El gran dictador, El chico, Metrópolis o L’Atalante, pongo por caso; y entre las sonoras, 12 hombres sin piedad, El crepúsculo de los dioses, El apartamento, Senderos de gloria, Harakiri, Samurai Rebellion, La evasión, Casablanca, Los olvidados, Psicosis o El verdugo. Por supuesto, que todas las elegidas son buenas, pero existen algunas que creo demasiado mitificadas o sobrevaloradas, como Fellini, ocho y medio o Cantando bajo la lluvia (nunca pude con el cine musical). También me sorprende que los críticos españoles no voten a ninguna de su propio país (si bien el guionista de esa La guerre es finie fue Jorge Semprún): eso es amplitud de miras y ecumenismo, ¡y lo demás es cuento! También me sorprende ver ese film documental titulado ¡Qué noche la de aquel día!; desde luego los amantes de The Beatles estarán más que encantados.

Autor: Ángel Carrasco Sotos